Walk together, rock together.

Una de breves:

Interesantes las cosillas que se dejan ver en los blogs amiguetes... echemos un repaso a algo de lo que se puede ver ahora mismo entre mis links...

Maz! nos ofrece una brutal página de prueba para un nuevo proyecto de sci-fi que junta en el equipo creativo a nada menos que a Victor Santos, Kenny Ruiz y Maz!. Imaginaos lo que puede salir de este proyecto.

Mateo Guerrero nos habla por primera vez de un nuevo proyecto para la potente editorial Le Lombard con los colores de Javier Martín, otro trabajo muy a tener en cuenta, a parte del que ya tiene: Dragonseed, con Humanoides.

Los chicos de Rantifuso ya andan rematando su número 4. Han puesto muestras de lo que van a ser las historias del interior y un avance con color base de lo que va a ser la portada, que por cierto, he hecho yo.

Gabor y Montse, dan el salto de la animación al cómic. ¡y qué salto! Gabor con Greenworld para Soleil y Montse con Talismán para Humanoides. Tantos años de dibujar en la sombra les hace iniciar la andadura como dibujantes de BD con un altísimo nivel, no dejéis de ver sus trabajos en sus respectivos blogs.

Y ya que estáis, mirad el resto de links, que seguro que encontráis cosillas que os gustan!

M.C. Escher. El arte de lo imposible.

Para los que andáis por Madrid, no podéis dejar pasar la oportunidad de ver la exposición de M.C. Escher , El Arte de lo Imposible, en el Centro Arte Canal.

La exposición tiene 135 dibujos en los que Escher profundiza en la naturaleza, la perspectiva y la geometría a un nivel de genio singular.

Al disponer la exposición de tantos trabajos, se puede ver claramente la evolución del artista a lo largo de su vida y como, ya desde un principio, le obsesionaban elementos que no dejarán de evolucionar a lo largo de sus dibujos; culminando en obras en las que su mundo personal surge como una nueva forma de entender las tres dimensiones. Una distorsión de la realidad totalmente creíble.

Por otro lado, los originales son algo espectacular. El uso que tiene del blanco y negro con un puto lápiz, de la geometría, de las técnicas empleadas, de los volúmenes, de la realidad…bouf! inconcebible que se den todas esas virtudes a la vez en un ser humano normal. Has de tener el cerebro en otro plano más avanzado que en el que estamos todos para dibujar así y tener esas visiones tan geniales.

La exposición estará en:
Centro de Exposiciones Arte Canal. Lunes a domingo, de 10.00 a 21.00 horas. Hasta el 15 de Abril.
Entrada: 4 €

Cómo curiosidad aquí teneis una de las láminas más conocidas de Escher y la que hizo Otomo basada en ella:

Más información:

http://www.mcescher.com/

Kookaburra universe t7. página 18.

Kookaburra Universe tomo 7.
"Le sourire de Myra"
Runberg- Ocaña- Paitreau
Soleil éditions.

El largo viaje de Lena.

Pierre Christin, André Juillard y la elevada experiencia de ambos crean un cómic de factura impecable.

Christin nos presenta un thriller de intrigas políticas a un ritmo intimista y misterioso. Lena, la protagonista, viaja por medio mundo mientras Christin nos propone reflexionar sobre la caída del mundo comunista y ahonda un poco en el conflicto actual entre occidente y oriente.

El ritmo del guión se adapta perfectamente al grafismo personal de Julliard y éste descarga toda su sabiduría al servicio de la historia de Christin.

El virtuosismo de Juillard con las actitudes de los personajes introvertidos se hace sublime en este cómic, dando misterio y sentido a la angustia de Lena, visible desde el primer trazo. Su perfecta recreación de los múltiples escenarios con los que Christin nos obsequia en su historia, nos lleva por la trama tal y como Lena la ve y la siente, a la vez que oímos y hablamos como ella lo hace.

Dos genios de la historieta, unidos. Lo difícil, se hace fácil, cercano, perfecto ¿se puede pedir más?

Le ponemos cinco arañitas de cinco. !!!!!

Portada Kookaburra Universe tomo 7.

Ya sabéis que se barajó la posibilidad de cambiar esta portada por otra más asequible y fácil de encajar de un vistazo, pero nos dimos cuenta de que la que ya teníamos nos gustaba y que había calado en la gente que la había visto. No hacía falta buscar otra... decidimos seguir adelante con ella.

Y aquí está, maquetadita y todo.

Prophet.

Aprovecho que este mes Norma va a sacar el segundo número de Prophet, para recomendaros este cómic.

Xavier Dorison y Mathieu Lauffray nos presentan una historia apocalíptica en la que un profesor de la excelsa universidad Miskatonic, ve el mundo real tambalearse al volver de una expedición al ártico. Los claros toques lovecraftianos junto con un desarrollo del personaje protagonista muy a lo ejercito de las tinieblas, hacen que la historia sea de lo más atractiva (especialmente para quienes disfrutamos de las lecturas que se hacen dentro del universo del Maestro, algún día hablaré de él aquí, por supuesto).

Lauffray hace un trabajo soberbio. Con una muy buena tinta y un grafismo en el que los amantes de Hellboy encontrarán su símil europeo, sólo me falla a mí personalmente (sé que no es un problema en absoluto), el ver algo más de detalle en las viñetas, pero ya os digo,la soltura del trazo y la agilidad de su excelente narrativa hacen de Prophet una serie a seguir, sin duda.

Le ponemos cuatro arañitas. !!!!!

Tenéis la ficha de Humanoides aquí.

Lanfeust Mag nº96

La editorial Soleil tiene dos revistas mensuales en las que potencia algunas de sus series, una es Suprême Dimension, que salió hará un par de años gracias al éxito que tiene entre los lectores su otra y más antigua revista,Lanfeust Mag; que a su vez surgió y tomó nombre de una de las series punteras de Soleil: Lanfeust de Troy y todas sus series derivadas ( Trolls de troy, Lanfeust des étoiles...)

Lanfeust Mag, en formato A5 y al precio de 4,40 euros, serializa series antes de que salgan en formato album. En Lanfeust mag nº96, de marzo, ha salido la primera parte de Kookaburra Universe tomo 7: Le sourire de Myra. En el número 97 saldrá la segunda parte y a finales de Abril el album completo.

El sumario de este número 96 es este:

- Albums
Kookaburra Universe #7 - Début de l'épisode

- Format comix
Naufragés d'Ythaq #4 - Début de l'épisode
Trolls de Troy #10 - Début de l'épisode
Les Terres de Caël #1
Le Chant d'Excalibur #5
Tessa #2
Post-Mortem Pacific #1
Zorn et Dirna #2
Les Forêts d'Opale #5

- Récit Complet
Hastings (Veys / Portier / Véro) - Récit complet
Brank Hotel (Deveney / Godart / Paganotto) - Récit complet

-Gags
Héroic Pizza
Goblins
En plein dans le mythe
Armageddon Junior
Nevrotic Fantasy
Mon coin à moi
Gottferdom Studio

- Articles
Nouvelle : Question de Tact (Claude Ecken)
Ici l'ombre : Bizarres histoires d'eau

¿qué? completito ¿eh?. A mí me ha hecho mucha ilusión salir en el Lanfeust Mag. Iniciativas así se echan muchísimo de menos en este país de... en este país punto. Aún me veo de pequeño con la revista Spirou en las manos disfrutando de los autores que ya sabía que me gustaban (Peyo, Franquin...), y descubriendo a otros autores en historias que a lo mejor no pasaban de hacerme pasar un buen rato, pero que ya solo con eso, había merecido la pena tener esa revista y leer un poco de todo. Que al final, el cómic es cómic.

Actualización: La publicación de la segunda parte, prevista para el número 97, ha sido cancelada. Para ver el final, habrá que esperar a que salga el álbum chulo.

Yotsuba!

Adentrarse en el mundo de Yotsuba es volver a ver el mundo como cuando eras niño. La sencillez convertida en genialidad rara vez se encuentra en un cómic. Estamos acostumbrados a leer las paranoias mentales de enrevesados guionistas, a ver planos imposibles en dibujantes atormentados… y, cuando llega a tus manos un tebeo en el que lo cotidiano tiene magia y una niña de pelo verde con cuatro coletas es capaz de arrancarte una sonrisa con sus ocurrencias, te das cuenta de lo necesitado que está el medio de obras como ésta.

La frescura, inocencia y picardía de la pequeña Yotsuba se contagia desde la primera viñeta. Comienza cuando, ella y su padre, se mudan a una nueva ciudad. Junto a Yotsuba descubriremos a personajes que se contagiarán de la fuerza con la que ve el mundo y se enfrentarán de otra forma a cualquier situación, haciéndonos ver que con las cosas más sencillas también se puede disfrutar.

Gráficamente, es asombroso cómo consigue cualquier tipo de gesto o intención en la actitud de los personajes, de lo mejor de este cómic. Con trazos muy sencillos define perfectamente a los personajes y los integra en escenarios de línea limpia, con lo que transmite calma y serenidad a la historia para, sin darte cuenta, meterte de lleno en el tranquilo ritmo del mundo cotidiano de Yotsuba.

Es muy interesante también descubrir en esa cotidianeidad rasgos de la cultura japonesa; como pasan su tiempo libre, su estructura familiar, sus valores…muy curioso ver como mantienen cosas que nuestra cultura ha perdido y que encima no echamos de menos.

Un manga altamente recomendable por su originalidad y frescura. De lo mejorcito que he leído últimamente.

Puntuación: Vamos a darle cinco arañas de mierda, porque el puto blogger no me deja poner calaveras, de cinco. !!!!!

http://yotsuba-koiwai.blogspot.com/

Kookaburra Universe t7. Páginas 11-12.

Kookaburra Universe tomo 7.

"Le sourire de Myra"

Runberg- Ocaña- Paitreau

Soleil éditions.

Un sueño en las sombras.

Otro de los proyectos que presentamos Qstom y yo, fue Un sueño en las sombras. Echando la vista atrás, es un proyecto que no ha aguantado el período de tiempo entre “pero cómo coño es posible que no les guste? y “a ver qué tal si le echo otro vistazo”. Flojeaba por demasiados sitios.

Aunque, cómo todo, hay que saber desentrañar también la parte positiva.

Lo mejor que saqué de este proyecto fue el enfrentarme a trabajar en un formato cercano al A2 que es el que utilizo ahora y en el que me encuentro más cómodo que trabajando en A3. Esto afectó a la composición de página y a los planos utilizados, que quedaron un pelín lentos de lectura y un poco lejos del ritmo que debería haber llevado el guión.

Otro punto positivo fue el primer intento de acercarme a un estilo más realista del que llevaba con Mesene o con el proyecto Etoile. La historia lo requería. Estábamos en un mundo fantástico en el que la magia tenía el poder y lo desarrollaba despóticamente explotando a las demás razas. El trasfondo de la historia era una lucha anti-sistema finalizada en revolución social que pedía a voces dibujos más serios de lo que andaba haciendo hasta ese momento. Tampoco logré exactamente esa seriedad, pero empecé a trabajar este estilo que podéis ver depurado en Messiah Complex.

El guión. Ouf!

Demasiado ambicioso. La historia que pretendía contar habría que saber escribirla. Filosofía y revolución. Ahí es nada. Es una historia que se debía contar muy imparcial y a mí se me ve el plumero. A lo mejor con ochenta y tantos años soy capaz de cuadrar la historia y no emocionarme demasiado…

Por otro lado, también anduve probando cambios de estilo en la tinta para conseguir esa pretendida seriedad. Lo mejor que se me ocurrió fue meter aún más rayitas de las que meto normalmente y fue un auténtico desastre, sobre todo al utilizarlas en exceso en los personajes. Con el color no funcionó nada bien, demasiado poco espacio para que Qstom se luciese un poco, bastante tenía el pobre con arreglarme los gestos.

En fin, proyectos necesarios para seguir avanzando…totalmente necesarios, aunque nunca vean la luz.

Pies de barro. Terry Pratchett.

No sé si hay alguien de los que están leyendo esto que no conozca a Terry Pratchett...

Ojalá! Menuda suerte tener tooooooodo el Mundodisco aún por descubrir!

Mientras ese afortunado troll salido de las cavernas corre a comprarse El color de la magia (primera novela en la que aparece uno de los mejores personajes de Pratchett: el mago inútil y cobarde Rincewind), los seguidores de este divertido y genial autor seguimos viendo como sacan sus libros en castellano con cuentagotas; el último que me he leído: Pies de barro.

Sé que podría leerle en inglés, decirlo y quedar de guay, pero paso, por dos razones: 1. no me gusta pasarlo mal mientras leo. 2. prefiero enterarme de lo que dice este señor, la verdad. Me parece un autor que despliega una filosofía muy curiosa tras analizar y dejar en evidencia la estupidez humana y el absurdo de nuestro comportamiento. Si esto lo aderezas con enanos, brujas, magos y demás aquelarres imaginativos en un ritmo trepidante de lectura, cada novela del Mundodisco es una explosión de imaginación y disfrute difícilmente mejorable.

En Pies de barro volvemos a tener como protagonistas a los miembros de la Guardia de la ciudad de Ankh-Morpork. Al Patricio parece que le están envenenando y el comandante Vimes debe encontrar la forma en la que lo están haciendo y.... bueno, también debe descubrir quién ha sido, pues todos los enemigos del Patricio no están tan locos como para querer sucederle... también está el tema de los Gólems, que andan algo revolucionados....

En definitiva, otro libro más para disfrutar de las vueltas de tuerca que Pratchett le da a...

a...

...en fin, a todo.

http://es.wikipedia.org/wiki/Terry_Pratchett

Thorgal.

En Thorgal, Rosinski y Van Hamme combinan a la perfección la fantasía heroica y la ciencia ficción. Digo a la perfección, entre otras cosas, porque estamos hablando de una de las series más longevas y de mejor salud del mercado franco-belga. No es extraño ese éxito.

Van Hamme ha desarrollado una historia donde un héroe clásico lucha por lo que cree en contra de lo que se espera de él. En esta lucha contra los dioses, el camino se vuelve casi insalvable para Thorgal y, en especial, para su familia y todos los que de alguna forma se relacionan con él. La historia se va desarrollando con multitud de cambios sorprendentes en la trama y con la aparición de personajes perfectamente estructurados que van acompañando a Thorgal en la búsqueda de esa felicidad fiel a sus principios. El uso de la ciencia ficción y en especial los viajes en el tiempo, le permiten a Van Hamme mostrar a los personajes en diferentes etapas de sus vidas y mezclar tramas entre personajes de diferentes épocas, haciendo aún mejor y más fuerte el universo de Thorgal.

Rosinski, por su parte, es para mí, uno de los mejores dibujantes que hay y, posiblemente, el mejor narrador. Gráficamente te lleva por la historia con un ritmo y una delicadeza aplastantes. Y como crea ambientes. Puedes sentir la lluvia acompañando a Thorgal en el país Qa, sentir el frío que siente Aaricia mientras atraviesa las montañas camino al Wallhala para buscar a su madre.... Es un dibujante extraordinario, la fuerza de su trazo, los planos que usa, tan claros y a la vez tan difíciles de conseguir... cada tomo de Thorgal es una auténtica joya narrativa.

Me parece que han salido como 28 tomos, y en el último “El sacrificio”, Van Hamme cierra ciclo y se despide de la serie, pero parece ser que Rosinski lo va a continuar junto a Yves Sente, con el que ha realizado la también tremenda La venganza del conde Skarbek.

La serie consta de varios ciclos y si me he de quedar con uno con el que empezar a acercarme a Thorgal, me quedo por el formado por los álbumes 9 a 13: 9. LOs arqueros, 10. El país Qa, 11. Los ojos de Tanatloc, 12. La ciudad del dios perdido, 13.Entre tierra y luz.

Más información:

http://es.wikipedia.org/wiki/Thorgal
http://www.thorgal.com/